梧桐树正谱原调_梧桐树正谱：秋风起，落叶归

《梧桐树正谱》原调中的《秋风起，落叶归》是一首凄美动人的古琴曲，蕴含着丰富的意境和寓意。本文将从六个方面对这首古琴曲进行深入阐述，包括曲调特点、创作背景、情感表达、艺术表现、文化内涵和流传影响。

曲调特点

《秋风起，落叶归》采用了徵调式，曲调婉转流畅，音色凄凉悠远。全曲分为四段，首段以散音勾托起低回的旋律，营造出萧瑟的秋日气氛。第二段逐渐加入变化音，旋律起伏跌宕，表现出落叶纷飞的景象。第三段以清缓的泛音和揉弦，描绘出落叶静美而凄凉的画面。尾声则再次回到散音勾托，在余音袅袅中留下无限惆怅。

创作背景

《秋风起，落叶归》创作于南宋末年，相传为陈方所作。当时南宋朝廷腐败无能，社会动荡不安，陈方深感国家衰败之势，遂以梧桐树凋零比喻国家衰落，借此抒发自己的悲愤之情。

情感表达

《秋风起，落叶归》表达了凄美哀婉的情绪。它以秋风落叶为意象，寄托了作者对国家命运的担忧和对人生无常的感叹。曲中流露出的悲凉之情，既是作者个人情感的写照，也是那个时代国破家亡的悲剧缩影。

艺术表现

《秋风起，落叶归》在艺术表现上具有独特的风格。它运用散音勾托、泛音和揉弦等技巧，营造出空灵幽远、苍凉肃杀的意境。曲中大量的滑音和颤音，以及节奏上的舒缓与紧促交织，增强了音乐的表现力，使曲子更加动人心魄。

文化内涵

《秋风起，落叶归》不仅仅是一首古琴曲，更具有丰富的文化内涵。它与中国传统文化中的“悲秋”情怀和“落叶归根”思想紧密相连。这首曲子不仅表达了作者对国家命运的担忧，还寄托了中国人对故乡和亲人的思念之情。

流传影响

《秋风起，落叶归》自创作以来流传广泛，成为古琴曲中广为传唱的名作。它不仅在中国国内广受欢迎，还传到了海外，受到国际音乐界的赞誉。这首曲子被改编成各种不同的版本，并被用于电影、电视剧和舞台剧的配乐中，其影响力可见一斑。

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